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舞台化は不可能。
そう信じられていた「黒部の太陽」が時を超えて舞台に甦る。
伝説の名作…その映画作品ストーリーといまだから明かせる、苦闘の制作秘話。
二つのドラマがとけ合う、まさにスペシャルな舞台オリジナル作品。
映画・演劇、そして石原裕次郎ファンが待ち望んだ、奇跡の瞬間がやってくる。
舞台に躍動する裕次郎の若き日々が、あの時代の記憶を熱くする。 |

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舞台は、「夜霧よ今夜も有難う」の歌声とグループサウンズの曲が街を包み込んでいた1967年。
石原プロのスタッフルームから始まる。そこには石原裕次郎と三船敏郎、そして当時まだ三十代だった映画監督・熊井啓らの姿がある。
「黒部の太陽」の映画化に勝負をかけた三人の男たちの挑戦が始まろうとしている。
舞台が暗転すると時代は移り、1956年の大阪。
「日本の発展には黒部の開発が必要だ」と確信する関西電力社長・太田垣士郎は黒部ダムの建設を決断…。
建設会社の技師・岩岡剛は、根っからのトンネル堀の父・源三との間に横たわる深い確執から、
無謀とまで言われた関電トンネルの工事に反対であった。
しかしダム建設の責任者である関西電力・北川覚の熱意にほだされ、怪我を負って現場を離脱した源三に代わって、
工事の指揮をとることになる。
北川と剛の二人は力を合わせて、関電トンネル最大の難所として恐れられた破砕帯の突破に全力を挙げるが…。
一方、映画制作も黒部の破砕帯のように次々と難題が噴出する…。
映画制作に苦悩する裕次郎、トンネル掘削工事に苦闘する岩岡剛を演じる裕次郎。
そして、その裕次郎を中村獅童が名演する劇中劇のスタイルでドラマは展開。
奇跡を信じて、人生を賭けた男たちと、それを見守る人々との心の葛藤が描き上げられ、あの時代の光と影が熱く浮き彫りになる。
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時を超え、“門外不出の映像”が語りかける。
「生涯最高の作品だ」と語った石原裕次郎によって、封印された映画『黒部の太陽』。
本舞台のために、DVD化すらされていない貴重な映像がメインキングストーリーと共に劇中に甦る。 |
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舞台上で“本物の水”がまさかの大噴出。
本物さながらの舞台装置。梅田芸術劇場に関電トンネルが出現。
実際の水を大量に使用して、臨場感たっぷりの大迫力シーンを演出…
舞台の限界に挑む。 |
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1966年11月、石原裕次郎と三船敏郎の二人は、木本正次の原作「黒部の太陽」を共同で映画化すると発表。
夢の二大スター競演と大手映画会社が組んでも手を出せないほど壮大な作品に世間は驚き歓喜する。
その一方で二人には、「五社協定」という怪物のような圧力との戦いが待ち構えていた。
映画会社間の交流を制約する五社協定は、多くの映画人たちの自由を封じ込める存在として恐れられていたのだ。
その脅威は、“黒部の破砕帯”のように裕次郎たちの前に立ちふさがった…。
しかし、熱い男の一念が周囲を動かしてゆく。 |

クライマックスの出水シーンの撮影。それは、暑い夏の日であった。
熊谷組の工場敷地内に再現された実物大の全長200メートル以上に及ぶ関電トンネル。
坑内の岩石などは全て本物を黒部から運んだ。
監督の声が坑内に響くが、水が噴出しない…静まりかえったその瞬間、
地鳴りのような音と共に濁流が裕次郎、三船たちを襲い、カメラ機材までも押し流した。
裕次郎自身も怪我を負ってしまう。
しかし、その事故を撮ったフイルムの一部が奇跡的に残り、まさに神が創った出水シーンとなった。
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1968年2月、映画「黒部の太陽」は公開と同時に大きな話題を呼び、
当時の邦画史上最高の観客動員数を記録する空前の大ヒット作品となる。
その後、「生涯最高の作品だ」と語った裕次郎によって封印された。その遺志は守られ続け、テレビ放映もDVD化もされていない。
日本映画史に輝く超大作でありながら、その映像と出会うのは奇跡に近い。 |